COMPOSICIÓN
Composición es el arte de crear música con completo sentido y para esto necesitamos conocer y controlar los elementos de la música, como el sonido, timbre, armonía, ritmo y la forma muy importante para dar coherencia y no abusar de creatividad; a propósito de esto, recuerdo una vez alguien que me dijo, “si la música es todo el rato igual aburrirás a la gente por monotonía y si eres demasiado creativo, aburrirás a la gente porque nunca podrán intuir que es lo que viene”
Esa expresión es muy acertada, porque no sólo se trata de saber y demostrar todo los conocimientos, si no que también, debe tener ese matiz inspirador que se escapa de las reglas, es por ello que componer no es una tarea fácil, pero si conocemos los elementos que en ella intervienen podremos dar riendas sueltas a la creatividad y que la razón de vez en cuando supervise lo que has hecho, porque al final del día cualquiera puede inventarse una melodía o tararear un ritmo, pero no componer música porque no dominar los elementos compositivos, que van desde la creación melódica, hasta el arreglo musical.
Elementos de la Composición
Melodía
La melodía en su definición más básica es la sucesión de sonidos que se desenvuelven de forma lineal y que se pueden interpretar como una sola entidad. A nivel de composición se utilizan los Intervalos, el ritmo, la armonía, para desarrollar melodías y también se utilizan otros conceptos como el motivo, semifrase o frase muy importante a la hora de componer y que puedes ver aquí
Características de la melodía
En el libro de “bach al bebop” explica su autor una serie de características de la melodía que quiero traer aquí porque me parecen muy interesantes, y es que la melodía puede ser:
- Activa rítmicamente: con muchas figuras cortas como podrían ser las corcheas o semicorcheas.
- Pasiva rítmicamente: con notas largas como podrían ser las blancas o redondas.
- Activa melódicamente: con el uso de notas no del acorde, como pueden ser las 9nas, 11vas etc.
- Pasivas melódicamente: con el uso de notas del acorde, (esta última es la más utilizada)
Armonización
La armonización es una de los grandes recursos dentro de la composición, con ella podemos determinar el carácter que queremos darle a la obra, ya que si queremos, por ejemplo, dar la sensación de un estado de ánimo feliz nos bastará con usar acordes mayores y progresiones de acordes mayores, claro el tiempo de la canción también influye y otras variables pero la armonía es fundamental incluso para crear la melodía directamente, un método que a mi personalmente me gusta mucho.
El Arreglo
Después que tenemos la melodía, los acordes que acompañan esa melodía ahora debemos hacer el arreglo que no es más que la creación de la obra, es decir como queremos que suene, y hay un montón de técnica que podemos utilizar para el arreglo utilizando el mismo material melódico del que partimos, por ejemplo:
- Repetición de la melodía en otra octava
- Armonizar la melodía con más voces del acorde
- Usar un acompañamiento complejo
- Usar un acompañamiento sencillo
- Sin acompañamiento
Podría dar muchos ejemplos pero vamos a ir tratando cada recurso en Post individuales para dar ejemplos más claros
Análisis melódico
Una de las mejores forma de aprender a componer sin duda es analizando lo que han hecho otros compositores, por eso el análisis melódico va a ir más allá de su son notas del acorde, si son tiempos fuertes o débiles, ojo, es muy importante saber esto y si no lo sabes te pido que mires aquí, pero también hay otras cosas que vamos analizar, como las variaciones melódicas del motivo principal, ya que las variaciones es el jugo que se les saca a los motivos principales y luego de ver como se desgasta se puede cambiar a otro motivo.
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